French Cancan – การเต้นรำแห่งชีวิต (1)

เป็นที่ตกลงกันในระดับสากลว่า Jean Renoir เป็นหนึ่งในผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และเขาก็เป็นหนึ่งในผู้กำกับที่อบอุ่นและสนุกสนานที่สุดด้วย “Grand Illusion” และ “Rules of the Game” รวมอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นประจำ และสมควรได้รับ

แต่ถึงแม้ “กฎ” จะมีฉากตลกขบขัน แต่ก็ไม่แนะนำว่าเรอนัวร์ที่สร้าง “โบลูที่รอดจากการจมน้ำ” (1932) หรือ “ฝรั่งเศสแคนแคน” (1954) “ฝรั่งเศสแคนแคน” เป็นละครเพลงตลกที่คู่ควรกับทองคำ ละครเพลงฮอลลีวูดในยุคเดียวกัน

ในนั้นเราสามารถสัมผัสได้ถึงเครูบที่ออกุสต์ เรอนัวร์ พ่อของเขาวาดภาพมากกว่าหนึ่งครั้ง ประกายระยิบระยับแบบเดียวกันนั้นถูกจับในรูปถ่ายที่ถ่ายในภายหลังในชีวิตของเขา บางคนมีความสุขโดยพื้นฐานแล้วมันก็แสดงให้เห็นในใบหน้าของพวกเขา Renoir อาศัยอยู่ที่ 84 ปีสุดท้ายของเขาที่บ้านใน Beverly Hills

ซึ่งเขาได้รับการสัมภาษณ์โดยขบวนพาเหรดของนักวิจารณ์หนุ่มที่เคารพบูชา เขาได้รับรางวัล Academy Award กิตติมศักดิ์ในปี 1975 เขาย้ายไปอเมริกาหลังจากการรุกรานของนาซีในฝรั่งเศสในปี 1940

แม้ว่าภาพยนตร์ยอดเยี่ยมส่วนใหญ่ของเขาจะถูกสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 แต่ในปี 1950 เขากลับมาที่ฝรั่งเศสเพื่อสร้างไตรภาคที่น่าทึ่งทั้งหมด ใน Technicolor และละครเพลงทุกเรื่อง: “The Golden Coach” (1955) ได้รับการเสนอชื่อโดย Andrew Sarris ว่าเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยทำ; “French Cancan” และ “Elena and Her Men” (1956)

“French Cancan” ใช้หนึ่งในสูตรดนตรีที่คุ้นเคยที่สุด สรุปง่ายๆ ว่า “เฮ้ แก๊งค์! ไปเช่ายุ้งฉางเก่าและแสดงกันเถอะ!” ในกรณีนี้ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากต้นกำเนิดของมูแลงรูจ โรงละครคาบาเร่ต์มงต์มาตร์ ซึ่งจนถึงปัจจุบันยังคงประสบความสำเร็จกับการแสดงประเภทต่างๆ ที่เปิดขึ้น เป็นเรื่องราวหลังเวทีที่มีเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของอองรี แดนกลาร์ด (ในบทบาทสมมติ) อิมเพรสซาริโอ หญิงเจ้าชู้ที่มีอาชีพการงานเป็นชุดของการหลบหนีจากการล้มละลายแบบแคบๆ

สำหรับ Danglard ของเขา Renoir ได้เลือก Jean Gabin

ผู้นำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสทั้งหมด ซึ่งมีความอัจฉริยะเช่นเดียวกับดาราหลายๆ คน ไม่เคยดูเหมือนจะพยายามอย่างหนัก และเพียงแค่สะท้อนถึงธรรมชาติภายในของเขาเอง มันเป็นภาพยนตร์เรื่องที่สี่ของพวกเขาร่วมกัน

และหลังจากที่ตัวละครที่มีน้ำหนักมาก Gavin เล่นใน “The Lower Depths” (1936), “Grand Illusion” (1937) และ “Le Bête Humaine” (1938) ก็เปลี่ยนโทนเสียงโดยสิ้นเชิง Danglard เป็นเจ้าของ Chinese Screen ที่ล้มละลายมาโดยตลอด ซึ่งพาดหัวข่าวว่าสาวโสเภณีชื่อ La Belle Abbesse (Maria Felix) เป็นนักเต้นระบำหน้าท้องที่เร่าร้อน รู้จักกันในชื่อ Lola นายหญิงของเขา

คืนหนึ่งเขาออกไปสลัมกับโลล่าและเพื่อนๆ บางคน และในการดำน้ำที่มงต์มาตร์ เขาก็เห็นผู้อุปถัมภ์ทำกระป๋องแบบครึกครื้น ฉากนี้ในตอนต้นของภาพยนตร์มีความสดใหม่ที่น่ายินดี มันให้ความรู้สึกเกือบจะเป็นไปได้ ไม่ได้จัดฉาก แม้ว่าจะเป็นอย่างนั้นก็ตาม และได้สร้างตัวละครหลักสองตัว คือ นินี่ (ฟรองซัวส์ อาร์นูล)

สาวเบเกอรี่แสนสวย และเปาโล ผู้เป็นที่รักของเธอ (ฟรังโก ปัสโตริโน) เมื่อโลล่าปฏิเสธที่จะเต้นอย่างเย่อหยิ่ง แดงลาร์ดขอให้นีนี่เป็นคู่หูของเขา จุดประกายความริษยาของทั้งโลล่าและเปาโล และให้แรงบันดาลใจแก่เขา Chinese Screen ล้มเหลว และตกไปอยู่ในมือของเจ้าหนี้ของเขา

เขาจะเปิดโรงละครใหม่และชุบกระป๋องซึ่งเป็นการเต้นรำแบบเก่าจากยุค 1870 โดยเปลี่ยนชื่อเป็น “French Cancan” เป็นกลยุทธ์ในการทำให้เสียงแปลกใหม่มากขึ้น – ไม่ใช่ภาษาฝรั่งเศส แต่อย่างที่เราเห็น ในคืนเปิดงาน สำหรับนักท่องเที่ยวชาวอเมริกันและลูกเรือชาวรัสเซีย

แดงลาร์ดคือชายผู้เผชิญเหตุฉุกเฉินด้วยความสงบ ใบหน้าของเขาไม่เคยทรยศต่อความกังวล เขาใช้ห้องสวีทของโรงแรมหลายห้องที่ยังไม่ได้ชำระเงิน คอยเตือนเสมอที่จะหาผู้สนับสนุนทางการเงิน และไม่ได้อยู่เหนือการเสนอตัวโลล่าเป็นรางวัลให้กับผู้มีโอกาสเป็นเศรษฐีคนหนึ่ง

เขาไม่แสร้งทำเป็นไม่ซื่อสัตย์ต่อเธอหรือใครก็ตาม และแสดงให้เห็นชัดเจนว่าความภักดีเพียงอย่างเดียวของเขาคือการแสดงบนเวที ละครเพลงเรื่องปี 1950 ทั้งสามเรื่องมักถูกอธิบายว่าเป็น “ไตรภาคศิลปะ” ของ Renoir และเรื่องนี้ทุ่มเทให้กับสายสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและผู้ชมอย่างใจจดใจจ่อ

 

ติดตามบทความ / ข่าวสารเพิ่มเติม ได้ที่ :  newglobalnepalindustries.com